1年次の必修授業として位置づけられる「芸術文化学入門」は、芸術文化学科における４年間の学びにおいて最も重要なリソースとなる専任教員の専門分野について、さらに大学での学びや研究の重要な方法・態度であるアカデミック・ライティング（レポートや論文の作成の仕方）について、日本語教育を専門とする教員から、講義・演習を通して、学びます。

社会においてあらゆる場面で企画力、企画推進力が重要となっており、これらの能力がある人材が求められています。この授業では、企画力を身につけるための入門編として、企画構想のために必要な発想法、マーケティング、コンセプトメイキング、PR、ロジカルシンキングなどの基礎的知識の獲得と授業中の演習を通して企画書作りの基礎を学びます。課題として実践的テーマをもとに企画書を作成し、プレゼンテーションを行うことで、相手を納得させる良い企画、良い企画書とはどんなものかを学びます。後期は実践編として、調査分析、広報、広告宣伝、WEBコミュニケーション、ブランディングなど、イベントや大規模施設企画を行うために必要な基礎知識を獲得し、前期より規模の大きなテーマの企画書を作成します。

ミュージアム（博物館）は、人類の歴史が生み出した、芸術、歴史、民俗、産業、自然科学などに関する資料を、収集し、保存し、研究し、調査し、それらを一般に展示公開し、一般市民の学びを促進し、教養や娯楽に供する、希有な文化装置です。この授業は、博物館についての学問である「博物館学」の基礎編として、より専門的な博物館学の学びのための基礎知識を提供し、ミュージアムの定義や歴史、その目的と機能・役割、現状を学びます。時代の変化を受けてミュージアムにもデジタル化の動きが急速に進んでいます。「モノ」から学ぶ学問としてのミュゼオロジーの基礎を意識的に学び取り、芸術文化をミュージアムという広がりのなかで、どう問い直していくかを考えます。

「主体的・能動的に学ぶ」＝「学習」とそれを支える仕組みである「教育」の関係、学習と教育は、学校という限られた場や期間だけではなく、生まれてから亡くなるまで「生涯」かけて行う創造的な活動であることをさまざまな視点から学びます。

1年生の必修科目「芸術文化特論Ⅰ」では、大学における学びの基本となる、言葉によるコミュニケーションを学び、社会人になっても役立つスキルを実習します。授業では、インタビューや取材をして文章を作成。伝えたい情報の的確な表現法や人から話を聞く聴き取り方法について、ジャーナリスト経験のある教員が、わかりやすく指導します。プレゼンテーションにも取り組み、効果的に語る方法論を解説します。さらに、写真などのヴィジュアル・コミュニケーション、アイデア出しに有効な思考術、専門的な学術論文の執筆法も学習し、実践力を養います。

絵画や彫刻の実技を基本から学ぶことができるカリキュラムが1年次に受講する「造形総合」です。これらは学内の「共通絵画」「彫刻学科」というそれぞれ独立した教育組織によって授業が行われています。「絵画I」では、デッサン経験者と経験の少ない学生を分け、後者には、石膏の幾何形体や、リンゴなど身近なモチーフをデッサンする方法を丁寧に教えます。デッサン経験者は、複雑な表情を見せる巨大な石や、樹根などをモチーフにして、平面作品や立体作品を自由に制作します。また、「彫刻I」では、副題を「みることとつくること」として、〈1.身の回りのものごとをモチーフとしたドローイング制作→2.ドローイング制作を通じてみつけたテーマをもとに自分の頭部を観察して立体作品を制作〉の二つの連動した課題を行います。課題の中で各自が発見したことを具体的な形にしていく方法とそれに必要なプロセスは、それぞれが自由に素材を選択し、触れていくなかで見つけ出していきます。彫刻における定番の素材、技法に拘らず、彫刻の歴史が培ってきた多様な考え方＝〈「みること」と「つくること」の関係〉を体験します。

歴史のなかで或る特定の作品が「なぜ（理由）」、「何のために（目的・役割）」そして「どのように（技法・素材・表現様式）」つくられてきたか、さらに「どのような点が歴史的に評価されてきたか」を知ること、つまり美術史を学ぶことは、造形作品に関する理解を深めるために必要不可欠なことであるといえます。その美術史について、この授業では特にヨーロッパの美術の歴史に焦点を当て、古代・中世そしてルネサンス以降の近世を前期に扱い、新古典主義から現代へとつながるアヴァンギャルドの潮流を後期で学びます。それにより作品が誕生した社会的・文化的背景の分析を通して、人間の創造の歴史とその意味、さらに多様な表現の意義を理解することを目指します。

日々進化するデジタル環境の基礎を理解し、今後の表現活動に必要となるスキルを身につけることを目標としています。講義において、グラフィックデザインを主軸に、コンピュータの登場によるメディア表現の変化を踏まえ、演習では学科のスタジオで写真撮影の実習を行い、テーマに沿って各自が執筆したテキストと合わせた情報をコンピュータで編集します。この、DTP( Desk Top Publishing )によって紙媒体に表現することで、パソコンとアプリケーションのオペレーション能力を習得し、グラフィックデザインの基礎を理解します。

デザインの語源は、ラテン語のdesignareであり、「計画を記号にあらわす」という意味を持ちます。人間社会を支えるさまざまな物事は、全てなんらかの目的を持ってデザインされているといえます。授業では、このデザインに必要となる思考の方法と、表現伝達の種類・技術を知り、体験することを目指します。具体的には、３名の専任教員の専門分野の視点から、社会における「デザイン」の意義や役割についての理解を深め、演習では「つなぐ」ためのデザインを実際に企画・実行し、プレゼンテーションにより伝えることを通して、「デザイン」のプロセスを実践的、体感的に理解します。

マネジメントの基礎知識と方法論を修得

前期は入門編として、マネジメント=経営の基本を学修します。
芸術文化と社会のつなぎ手として、常に変化する環境の中で、文化施設や芸術文化事業、アーツプロジェクト等をどうすれば効率的かつ有効にマネジメントできるか、さらに事業目標を達成させ、社会に貢献させることができるかを学びます。今後、芸術文化やアート領域でも不可欠となる「経営論的手法（評価を組み込んだ戦略的マネジメント体系）」の基礎を学び、具体的なノウハウを修得します。また、後期は実践編として、プロジェクト・マネジメントに関する基礎知識とノウハウの学修をめざします。

1年次「デジタルデザイン基礎I」の課題内容とDTPのスキルをさらに深化させ、ウェブページと小冊子を制作します。前半のウェブ制作においては、「私的動物図鑑」をテーマに、収集した素材をHTML（Hyper Text Markup Language）によって情報構成する基礎を学び、ウェブの表現特性を考えた情報の編集を行います。また後半の小冊子制作では、「私的植物図鑑」をテーマに、DTP（InDesignを使用）によって紙媒体に表現する際の、編集概念とスキルを学びます。同様のテーマを異なるメディアで表現し、その差異を意識化することで編集における思考の幅を広げます。

「展示」の目的や意義、歴史的変遷、さまざまな「展示」のタイプ、「展示」の方法論や技術的側面、「展示」と人をつなぐ教育や広報、「展示」の評価について講義を通して学ぶとともに、展覧会を企画し、提出された展示プランから選抜されたプランのプレゼンテーションを行います。展覧会のコンセプト・テーマの設定、章立て、作品リストや図面の作成といった、展示のプランニングについて、リサーチ、ディスカッション、チュートリアルなどを通して学びます。
基本的な壁面展示および照明の実習を行い、アーティストの吉雄介氏を特別講師に迎え、アーティストの作品展示を実践的に学びます。

多様な表現につながるエッセンスを学ぶ

造形表現の基礎を理解する観点から、多様な造形表現に共通する基本的な要素を、分析しながら体感し実感する、芸文独自の造形基礎演習です。絵画、彫刻、デザイン、映像、建築、工芸、あるいはメディア・アートなど、幅広くさまざまな表現へとつながる原初的な造形のエッセンスを、演習を通して体験します。色彩演習、模写演習、立体演習、リズムや調子の演習などの実技とともに、造形の分析方法の基本的な考え方を学びます。

芸術文化学をアートとデザインの視点から領域横断的に読み解く

本授業では、歴史の転機となる各時代において、アーティスト、キュレーター、デザイナー自身が記した評論、歴史認識、方法論、仕事の現場を記録・描写した手引き書や辞典など、さまざまな文献を批評的に読解しつつ、歴史をミクロな視点と全体的な視点を行き来しながら探求します。

「鑑賞」という「こと」をデザインする

鑑賞の定義と歴史、また対話型鑑賞などのさまざまな鑑賞方法について、理論と実践から学び、人や社会とアートをつなぐ基本的な鑑賞プログラムをデザインし、実施できるようになることを目指します。

創造のはじまりを模索する

「ドローイング」を具体的行動の主体とし、デザインやアートなどの一歩手前、創造のはじまりとして捉え、そのプロセスを考察し、実践します。

空間を観察し、デザインする

デザイン活動を進めていく過程で、空間を観察する行為と造形表現の関わり方を探求していきます。空間についての基礎的な知識と技法を学び、インスピレーションを得るための方法について理解を深めていきます。

言葉と映像の往還を体験する

視覚言語として映像の「カット」に含まれる要素と、それを構成する元となるシナリオとの関係を探求します。プロからシナリオライティングのレクチャーを受け、シナリオ執筆に取り組み、そのシナリオを元に小作品をチームで制作します。2018-2020 作品集

平面空間と立体空間の差異と共通項を体感する

平面作品から立体作品へと変換する演習、さらにまた、その立体作品をドローイングや平面作品へと転換させていく、往還運動の演習を通して、造形空間のエッセンスを学んで行きます。

作品、資料の収集から整理・提示方法を考える

作品や資料＝「モノ」をデジタル化することについて、芸術文化分野で扱う多様な資料を紹介しながら、メディアの特性、作品、資料の収集から整理・提示方法と共に「デジタルアーカイヴ」の作成を行います。

大きな分脈の中で日本美術を捉える

先史から近代に至る日本美術の流れについて、各時代の特色を示す作品の紹介を通じて学びます。個々の作品の技法や様式の解説を踏まえ、制作された時代の特色や、他の文化領域の状況にも考察を広げ、より大きな文脈のなかで日本美術を捉えます。

ミュージアムの教育活動とデザインを学ぶ

ミュージアムにおける教育活動の理念と内容、国内外のミュージアムの教育活動について紹介します。ミュージアムを構成する3つの要素「モノ」「人」「場」を連携させ、人々の学びを支援するミュージアムの教育活動とそのデザインについて学びます。

美術作品を長く保存し、未来へ繋げる

資料（作品）の安全を守ることも学芸員の責務のひとつです。資料を可能な限り良い状態で、かつ長く保存し、未来へ繋げることが求められます。今ある、そして歴史の証拠でもある作品を後世に残すための資料の保存・展示環境を科学的に捉え、それらへの接し方の基本を学びます。

言葉の持つ力、コミュニケーションを考える

武蔵野美術大学を卒業し、落語家として活躍する林家たい平先生が担当するこの授業では、芸術文化学科の学生が身に付けたい「コミュニケーション力」を学びます。たい平先生は、「コミュニケーション力」を養うのに一番重要なのが「自分と向き合うこと」だと語ります。自分と向き合うことで自分を知り、自分を応援できるようになる。それが、他者とのコミュニケーションを可能にすると考えているのです。この授業には、芝生に座って俳句を詠み、お互いの句から相手の視点を感じ取ったり、自分自身の嫌いな部分を取り出してオリジナル妖怪を作り、それらを集めた芸文妖怪図鑑を作る、といった、日々のことに目を向けたり、自分を見直すきっかけになる、さまざまな仕掛けが取り入れられています。忙しい大学時代にこそ、ちょっと歩みを止めて、自分と向き合う時間を持ってみよう。たい平先生は、この授業を通して、学生たちにそう語りかけます。