Culture Power - ガゼル

批評

　とにかくシンプルでミニマムで、そのくせ独特のリズムと温度と重力を持っていて、一度触れると忘れられない。そんな作品たちだ。現代に生きる人がそれぞれ抱えるアイデンティティに関するコンプレックス。崩壊、喪失、混合、再生、その繰り返しの輪廻のような螺旋の中に何を見いだすのか、何を見いだせるのか。そんな混沌とした問いが渦巻く中で、彼女の作品は淡々とした特有のリズムを刻み続ける。そしてゆっくりと効いてくる毒を持った皮肉や、乾いた笑いを染み込ませたユーモアを背中合わせに抱き込んで転がり続ける。それは一つの答えであるようで、そうでもないようで、しかし確実にみる者に何かを投げかけてくれる。
　そういう在り方であるということも、彼女の作品の魅力の一つだと私は思う。決して押し付けがましくないけれど、こちらが望めばいくらでも入っていけるし応答もしてくれる。その突き放し方や間口の広さというのはまた、彼女が映像というメディアを好んで使い続けることとも関係があるだろう。アーティストにとってメディアの選択というのは、とてつもない武器にもなり得るし、致命傷にもなり得る。この人の場合は、その選択が少なくとも今の時点では最良のものだったということだろう。実際、展覧会を観に行く前に課外であった彼女のレクチャーを聴きに行ったときに、本人も映像というメディアについてそのようなことを言っていたように思う。
　作品の中身についての話に戻ろう。彼女はイラン人の女性である。彼女自身はイランを出て世界中を巡って暮らしているのにも関わらず、作品中では黒いチャドルを身に纏っている。そのことが何を意味するのか、また何をも意味しないのか、考えてみないわけにはいかない。先にも触れたように、彼女の作品はアイデンティティの問題に深く切り込んでくる。そうしたときに、彼女自身がイランの女性であると同時に世界市民であるということがどのように働いてくるのだろうか。展覧会の題に「ハイブリッド」という言葉があるが、これを辞書でひいてみると＜hybridー交配種の、複数の方式を組み合わせた＞とある。それは彼女自身のアイデンティティが異種混合的であることを示し、同時に彼女の作品のアイデンティティも、異種混合的である、あるいはそれに肯定的であるということも示している。そう、作品の中で黒いチャドルを着ることで逆に、イラン人であるとか女性であるとか、外側からのアイデンティティへの規制や束縛といったものを越える何かを発することに成功している気がする。もちろんそういった外的なものをすべて無視して自己を規定するなどということは不可能だと思う。しかしガゼルという人の作品から発せられるメッセージは、その外的な要素を無視するのではなくちゃんと認識しつつも、もっと大きな、そして深さのある容れ物を持っているという感じがする。そしてその映像をみる者は、皮肉やユーモアや毒を感じながら、その容れ物に許容された気分になり、救われるのではないだろうか。
(須田百香)

　四月にａｍプロジェクトの紹介のプリントを貰った当時から、ガゼル展は映像作品出品と記載されていたので、とても興味があった。「シークレット・ガールズ」でも映像作品が出品されていて人気が高かったが、絵画や彫刻を読み解くよりも、やはり映像というものがわたしは好きで、現代の生活に一番身近にあり、わたしたちも発信することができるものだと思う。そして現れる映像が日常に全く近いからこそ、真顔でやってのける姿に親近感が湧いたのだと思う。
　イラン女性の作品は初めてだったので、変に構えてしまったのだが、「運転は嫌い」や「来年はきちんとしなければ」の映像は、生活空間が日本とほとんど変わらないように、上手く撮られているなと笑ってしまった。特に「来年はきちんとしなければ」は、実際に寝ぼけてやってしまっていたわたしの母を思い出して何とも嬉しい気分に浸れた。
　ガゼルの全ての作品に共通して、カメラ固定で家具や室内をうろうろ写していないのがとても好きだ。情報量の多い映像は、長くみていると少しずつ頭が混乱して疲れていってしまう。ガゼルの映像は簡潔で、とても分かりやすい。目に入るのはガセルだけーそれがより強調されていて、ストレスのない作品だと思う。長く見ていても疲れさせない相手側の配慮を感じた。特に気になったのが、野外撮影の「愛と平和」だ。このように日本には暮らしに戦車が登場するなんてことはないが、一種日常に潜む危険の前でわれわれはあまりにも無防備に生活している、ということなのか、兵器と共に生活することが世界の共通点だということなのか、強い兵器にもたれている姿は武力には屈しないということなのか、などと非常に面白く考えさせられた。
　十月前に本校でおこなわれた講義のとき、初めて映像を見た後に提出したアンケートにも描いたが、だいぶ前に日本人アーティストが制作した「オー!マイキー」という映像にどこか似ていると思った。固定されたカメラに、表情も固定されたマネキン人形に家を与え、服を与え、会話をさせるというナンセンスなコメディ映像だが、日常の背後から迫ってくるような大きなインパクトをあたえる。ガゼルよりも長めな映像で、会話が多く入ってくるが、人形がテーブルに座って、表情が笑っているままで「～ちゃん、お行儀が悪いわ」と怒った声がはいってくるので、そのギャップに笑ってしまう。
　ガゼルの作品にも“ギャップの差”というものがたくさん盛り込まれている。それらは直接的なものではなく、歪曲した遠まわしなものもあれば、彼女の動作と空間の設定で瞬時に分かってしまうものもある。“建前と現実とのギャップ”とも受け取れる。例えば、テロを阻止するといって軍隊を送り込めば、返って死者や犠牲者が増えてしまった。女性平等といっても、根強いジェンダー意識が残っているなど、現実には言っていることとやっていることがまるで矛盾していることが多々起こりうる。傍から眺めれば実にこっけいなことだ。もしガゼルが、内にあるこのような矛盾をこうして作品に投影しているとしたら、それはとても魅力的でエネルギー溢れる活動だと思う。少なくともわたしは映像を通してそう考えた。
　最後に会場でのセットは、いつもどおりシンプルにまとめられていて、ガゼルらしい淡々とした雰囲気が出来上がっていたと思う。ただ味付けが薄いというか、あまり刺激のないセッティングだったかもしれない。均等にするばかりではなくて、壁にも凹凸を加えた方が良いのではないかと思う。
(中牧まどか)

　映像はありのままを映すという特性をもっている。ガゼルは、それを上手く利用した作品作りをしていると思った。
　ガゼルの作品は、映像によるインスタレーションである。イラン女性である作者自身が、黒いチャドルを身にまとい、カメラの前で様々な行為をする。ひとつの作品にかかる時間は短く、そのほとんどが皮肉やブラックジョークを含んでいて、コントを見ているようでもある。例えば「NEVER SLEEP ALONE」というシーンでは、銃を抱えて眠る姿が映されている。「don’t like driving」では、車のトランクに彼女が入り、その車が通過する。そして女性らしいしぐさとは異なる、チャドルの下から見えるがっちりとした靴やズボンなど、身にまとうものからもギャップを感じる。このように様々な要素を切り張りし、イメージを日常から飛躍させ、彼女独自の世界を創り上げている。
　ガゼルの作品のスタイルには、映像作品の前に間があり、その映像のタイトルになるような短いテキストが入るという特徴がある。このテキストを頼りに、見る者は様々に想像をふくらませるが、ガゼルの突飛な発想により、それは裏切られる。日常性や固定概念を裏切るそうしたずれを見た時に、これは単なるコントではなくなる。ガゼルは作品の中で「人」を描いている。彼女の表現は宗教や国境を越えたものであり、イランの女性である前に、ひとりの人間としての存在を感じさせる。人々が平等を手に入れる為には、多様なアイデンティティを認め合うことが必要だ。その為には作られた枠組みを取り除く必要がある。固定概念を打ち破る彼女の表現方法は、彼女の望む「世界市民」への道の出発点であるのかも知れない。
　作品の見せ方も興味深い。展覧会場には三つの画面が並んでいて、三つでひとつのセットとして表現をしている。これは通常の映像の鑑賞（見る対象はひとつであること）とは異なるスタイルだ。そこに映し出されるものは統一されていないので、三種の情報を同時に受けることになる。見る者は、ひとつの画面を見るべきか、すべてを見るべきか、見方に迷いながらも選択することが出来る。またそれぞれの作品の長さが異なる為、ある作品が他のふたつの作品と同時に流れる時に居合わせることは、ほとんどないだろう。同じ状況は二度とない、作品と見る者の、一回性の関係を強く感じさせる。
　映像はビジュアル、音、時間を含む素材である。誰が撮影しても、目の前にあることを記録することに長けた映像は、それが現実にあったことであると思い込ませる力があると思う。その為、そこで起こった出来事をリアルに伝えることが出来る。ガゼルの表現は、伝えたいことをそのまま出すのではなく、見る者に考えさせることで伝えようとしていると思う。日常に、そこにないはずの異質を取り入れる表現は、ありのままの事柄から外れるようにも見えるが、それが良い刺激になり、もう一度日常を考え直すきっかけを与えてくれるのではないだろうか。それはやはりありのままのことを表現していることにもなると思う。彼女のハイブリットな表現と、映像という素材はとても良く合っていると思った。
(松尾和登) 　