8.art space & alternative space, 9.NPO
Alternative Directions: Art Space and NPOs
Aomi Okabe
The twenty-first century in Asian art is the age of alternatives. The catalogue of the First Fukuoka Asian Art Triennale in 1999 praised the energy of dramatically expanding alternative approaches. The progressive Fourth Kwangju Biennale, an exhibition held in Korea in 2002, shed further light on this movement.
Alternative means another possibility, something substituted for something else that is considered to be the main thing. In the 1970s art world, it came to refer to a not-for-profit multipurpose space promoting new forms of art such as performance and installation outside the traditional categories of painting and sculpture. The Sagacho Exhibit Space, opened by Kazuko Koike started in 1986, was a pioneering alternative spaces in Japan. The space consisted of two galleries created in the old Shokuryo Building and continued operating actively until 2000. It received support from the design office managed by Koike as well as additional support and assistance from individuals, private corporations, foundations, and universities. It launched the careers of such remarkable artists as Yasumasa Morimura and Rei Naito. The activities of the space were suspended when the building was demolished, but Koike began presenting archive exhibitions in 2011 in a small space at Arts Chiyoda 3331.
Alternative spaces were able to conduct their diverse activities as non-profit organizations (NPOs) and obtain legal status under the Law to Promote Specified Nonprofit Activities promulgated in 1998. There are still some groups that operate without NPO status, but the first group to become an NPO in the field of art was Meats, an organization based in Okayama that presented a one-day café events and exhibitions.
The high living expenses and rents in Japanese cities make it difficult for artists to maintain studios, so some have formed collectives, creating an independent space where they can work and present open studio events and exhibitions. An early collective studio was Atelier Shokudo, established in Tokyo from 1994 to 2000. Five artists – Izuru Kasahara, Yoshihiro Suda, Tetsuya Nakamura, Daisuke Nakayama, and Takahiro Fujiwara – rented a space formerly used as the canteen of a large factory in Tachikawa where they carried out a variety of events. In Kobe, eleven artists, including Tomoaki Ishihara, Tomoko Sugiyama, Noboru Tsubaki, Yukio Fujimoto, and Chie Matsui, organized CAP (Conference on Art and Art Projects) in 1994. They obtained the use of a building that had been an Emigration Center for Brazilians coming to Japan. The group was registered as an NPO in 2002, and it continues to provide studio space for artists and organize events. Tomoko Sugiyama who considered this organization as her own art project, became the president of CAP and took the lead, with the cooperation of other group members, in negotiating with the local government to obtain a space with a unique history. This progressive venture has continued to be successful up to the present.
The Oonocho district in Kanazawa was once known as a soy sauce manufacturing area and is now in decline. One of the soy sauce warehouses there was remodeled by its owner to help revive the area, with half of the expenses being paid by the city. It was opened in 1998 under the name Moromi-kura and contained a gallery space. A studio space, Atelier Oxydol, was completed and made available to artists in 2001. Since then, other storehouses have been converted into studios and galleries with the cooperation of local citizens.
Kaoru Arima’s Art Drug Center is a unique artist-operated exhibition space. He gave the name Kiwamari-so to the apartment where he lived in Inuyama City near Nagoya and established a contemporary art exhibition space on the second floor in 1997. Kaoru Arima moved to Mito in 2007 and opened his space there. Toru Nakazaki eventually took over this exhibition space called it Play Room. The + Gallery in Konan, Aichi prefecture was opened as a collective space by three artists, Nobuyuki Hiramatsu, Kikou Tominaga, and Nobuyuki Takahashi, in 1998, and it continues to operate under the same name. CAS is a non-profit art space established in a room of a condominium apartment in Osaka in 1998 by a number of artists including Kei Sasaoka, and its exhibitions sometimes have an international flavor. Sixteen photographers, including Keizo Kitajima, Shuhei Motoyama and Keiko Sasaoka, created a small space called photographers’ gallery that functioned as actual media in Shinjuku in 2001.
The group Command N worked Tokyo with the purpose of making art more available in ordinary, everyday environments throughout the region. It began as a mixed group that included curators and editors led by artist Masato Nakamura. In 1998, they organized unique art events with international appeal that involved entire neighborhoods. An example was Akihabara TV, in which they showed video tapes on a TV set displayed in a store in Akihabara, a concentration of stores selling electrical equipment in Tokyo and a mecca for otaku culture. Under Nakamura’s leadership, they remodeled an abandoned junior high school building in Suehiro-cho in Akihabara in the spring of 2010 and opened Arts Chiyoda 3331, an alternative space that functioned as a rental exhibition space and an international artists’ residence.
The Maejima Art Center in Naha, Okinawa, directed by artist Jun Miyagi, was the result of a grass-roots movement of young artists to create a “street museum”. In 2002, a year after it opened, the space was accredited as an NPO. While creating liaisons with the local community, this group of artists moved their gallery from an entertainment district to a commercial district in order to expand their activities.
Museum City Tenjin, organized in Fukuoka in 1990, took the lead in organizing a series of large-scale exhibitions in which art was shown on the city streets at regular intervals. The planning office, managed by Shingo Yamano and Hatsune Miyamoto, arranged to place works of art inside buildings and on street corners in the Tenjin area. In 2004, they contracted with Fukuoka City to organize an ongoing public art project known as the Museum City Project or MCP, aimed at revitalizing the city. For this purpose, they established the Hakata Riverain Gallery Atelier. Cooperating with the organizers of the Yokohama Triennale, Yamano developed a project to create studios and exhibition spaces under railroad bridges in Kogane-cho, Yokohama, a former red-light district.
Alternative art activities also played an important role in revitalizing and renewing the shitamachi area of Tokyo, the low-lying working-class neighborhoods near the rivers. The Contemporary Art Factory was established by Takaaki Soga in 1997 in a renovated factory originally built by his grandfather in Sumida-ku. It provides art spaces and short-term residential facilities for artists as part of a campaign to improve the Higashi-Mukojima area. Young artists and designers began to move into old wooden houses in the area, drawn by the shitamachi ambience and low rent, gradually forming an art community.
Another NPO, Arts Initiative Tokyo (AIT), established a school of contemporary art called MAD and established a site for a residency program in Mukojima in 2001. Combining the school’s operating funds with grant money, they have been energetic in organizing club events and lectures analyzing international exhibitions.
Art museums began taking on the important function of educating the public about art, and NPOs and other organizations also started looking beyond temporary events to provide educational programs such as hands-on art workshops, thus strengthening the art infrastructure. The Saison Museum of Art in Ikebukuro created a textbook called Asobijutsu (Techniques of Play) to help children understand modern art in 1991. After the museum closed in 1999, an organization was retained to carry out community activities for several years thereafter. In 2001, for example, the Saison Art Program presented “Art-Ing” exhibition at an elementary school in Shinjuku.
Yasuhiko Tsutsumi founded ASIAS (Artist’s Studio in a School) -Children Meet Artists to carry out innovative programs within the existing educational system. Beginning in 2000, ASIAS sent composer Makoto Nomura and artist Shigeaki Iwai to conduct lessons and workshops in elementary schools.
Many art exhibitions were held in school buildings that had been closed due to population decline or the merging of towns and villages. “IZUMIWAKU” was a major exhibition held in a school in Sugimani ward during summer vacation. It was organized by Takashi Murakami in 1994. The Art Resource Development Agency (ARDA) started a series of programs called “Art Delivery” in this ward in 1999 in which they delivered the essence of art to senior citizen care facilities and after-school childcare centers in the ward. The director was Emiko Namikawa. Takashi Murakami was teaching in Sendai when the Great Northeastern Japan Earthquake struck in 2011, and he started a social service foundation, MMIX Labo, which cooperated with a number of NPOs to assist recovery in the disaster area.
An artist named Nozomi Ogawa organized “Ongoing,” a competitive exhibition limited to artists born in the 1970s. It was held annually from 2002 to 2006 starting in a former school building in Roppongi and on one occasion in Toshima ward. After this experience, Ogawa established a small permanent space containing a café in Kichijoji, where he presented exhibitions and talks on art.
In addition to the artist-led organizations and activities cited above, some local governments have sponsored alternative facilities that promote contemporary art. They carry out diverse activities transcending conventional types of art not handled by traditional art museums, which are chiefly devoted to the preservation of artworks. Kobe Art Village Center (KAVC) was created by the city of Kobe in 1996 to assist the process of recovery from the Great Hanshin Awaji Earthquake. It presents the “Kobe Art Annual,” an exhibition that has served to start the careers of many young artists of the Kansai region like Tabaimo. This Center, located in Shinkaichi, a previously prosperous area that symbolizes the glorious past of Kobe, has organized projects in art, film, and theater to revitalize the region.
Another example of a municipal government using a former school building is the Kyoto Art Center opened in April 2000. The city has renovated the Meirin Elementary School, which was built in 1869 and closed in 1993, for the presentation of art exhibitions, theater, dance and traditional art performances, workshops, and residency programs.
I have already mentioned “Tokyo Wonder Site” in the section on art museums. It was first started as “Tokyo Wonder Wall”, a competitive exhibition presented for the purpose of supporting younger artists on a wall in Tokyo Metropolitan Office Building under the auspices of Governor Ishihara. A permanent facility, “Tokyo Wonder Site TWS,” was established in a remodeled building belonging to the metropolitan government in Hongo in 2001. In 2005, another TWS opened in Shibuya. The following year, a creator in residence facility was started in Aoyama, and it developed as a site of international exchange and experimental exhibitions by young people.
BankART 1929, an exhibition space produced by renovating two former bank buildings, opened in Yokohama in 2003. Organizations were able to apply for the privilege of managing it and chosen in a composition. From 2005, one of the facilities was moved to an old warehouse of the NYK shipping line in the port. At present, BankART Studio NYK is still using this warehouse as a base, and it has become a center for residence programs and exhibitions cooperation with Art NPOs. It also operates the BankART School and works at making art more accessible to society and the general public.
Diverse alternative directions for art have been developed in the 21st century. The many organizations responsible for this trend seldom have stable financial bases. It is important for them to build cooperative arrangements with corporate philanthropists, support foundations, and local governments who might understand and support their varied activities. They are faced with the task of utilizing familiar cultural resources and environmental resources. Ikuo Yamamoto, who represents the Tsunagu (Connect) NPO has conducted an evaluation of art museums. As this venture suggests, there is a need to explore creative methods of connecting different institutions, improving the art infrastructure, and involving a broad range of the general public. It is important to develop grass-roots, community-based art with greater social relevance.
(Translated by Stan Anderson)
オルタナティヴな動向：アートスペースとNPO
岡部あおみ
21世紀にアジアではオルタナティヴスの時代を迎える。1999年の第一回福岡アジア美術トリエンナーレの図録でめざましく伸張するオルタナティヴ活動のエネルギーに言及され、2002年韓国における「第四回光州ビエンナーレ」ではそうした動向に光を当てた先鋭な内容の展覧会が開催された。
オルタナティヴ（alternative）とは、いわば本流とはべつの「代わりになるもの」といった意味で、アートの領域では70年頃からパフォーマンスやインスタレーションなど、従来の絵画や彫刻といった枠を越えた幅の広い活動を推進する非営利の多目的スペースの呼び名となった。日本のオルタナティヴ・スペースとしては、1986年に開始した小池一子主宰の佐賀町エキジビット・スペースが草分けといえる。主宰者が経営する事務所や個人支援、民間企業、財団、大学などからの援助や助成で、古い食糧ビルの展示室で2000年まで活動が行われ、森村泰昌や内藤礼など個性的な作家のデビューの場となった。建物が取り壊された後に活動は終息したが、2011年からアーツ千代田3331の小型スペースでアーカイヴ展示が行われている。
オルタナティヴ・スペースの活動は、アートNPO（Non-Profit Organization）など多種多様な非営利活動の実践として発展し、1998年に成立したNPO法（特定非営利活動促進法）によって法人格を取得できるようになった。NPO法人を取得せずに活動している集団もあるが、アート領域で最初にNPO法人になったのは岡山を拠点として1日カフェのイベントや展覧会などを開催したＭeats（ミーツ）である。
生活費や家賃が高い都会では、アトリエをもつこと自体が困難なので、作家は共同で制作の場を確保し、オープンアトリエを企画して作品を自主的に見せる努力もしている。共同アトリエの早期の例としては、東京の「アトリエ食堂」（1994−2000年）がある。笠原出、須田悦弘、中村哲也、中山ダイスケ、藤原隆弘の若手作家5人が立川の広大な工場の旧社員食堂を借りてさまざまな活動を行った。神戸では石原友明、杉山知子、椿昇、藤本由起夫、松井智恵ら、11人のアーティストが1994年に「C.A.P.（the Conference on Art and art Projects）芸術と計画会議」を立ち上げ、1999年以降旧ブラジル移民収容所に拠点を作った。2002年にNPOの認証も得て、アーティストへのスタジオ支援やイベント開催などを続けている。杉山知子が自らのアートプロジェクトとして采配をふるい、グループのゆるやかな協働を通し、独特な歴史をもつスペースを行政の理解を得て、発展的に現在まで継続している成功例といえる。
金沢にある醤油の町として知られる大野町では、寂れてゆく町の再生のために、市から半額援助があって蔵のオーナーが醤油蔵を改修、1998年にギャラリーを兼ねた「もろみ蔵」が、2001年に作家用アトリエOxydolが完成した。その後も住民の協力により、他の蔵もアトリエやギャラリーにリニューアルされている。
アーティスト主導の展覧会空間の提供としてユニークなのは、有馬かおるの「アートドラックセンター」。自分が住む名古屋近郊の犬山市にあるアパートをキマワリ荘と名づけ、その２階に1997年現代美術の展示スペースを設けた。2007年に水戸市に移り、現在はそこでアーティストの中崎透が「遊戯室」という名のスペースを運営している。また愛知県江南市では平松伸之・冨永奇昂・高橋伸行の3人のアーティストが自主運営する活動を1998年に開始し、「＋Gallery」として継続している。大阪市のマンションの一室を非営利のアートスペースとするCAS(キャズ)は、1998年、作家の笹岡敬をはじめとする有志数名により設立され、国際交流を含む企画展を開催している。東京では小型スペースだが新宿の「photographers’ gallery」で、2001年から北島敬三、本山周平ら16名の写真家が、アクチュアルなメディアとしてのスペースづくりに挑戦している。
東京で地域にアートを浸透させる活動を開始したのは「コマンドＮ」。アーティストの中村政人を核に、当初は学芸員や編集者も参加した混成グループである。1998年にオタクの町へと変貌を遂げつつあった電気街秋葉原で店舗の商品ＴＶをジャックして映像を流す「秋葉原ＴＶ」など、地域一帯を視野に入れて国際性に富む独自な企画展を手がけた。中村政人の主導で、2010年春以降秋葉原・末広町地区にある、廃校となった中学校校舎を改修し、レンタルスペースや国際的なレジデンス機能ももつオルタナティヴ・スペース「アーツ千代田3331」がオープンした。
アーティストの宮城潤がディレクターを務める沖縄・那覇の「前島アートセンター」も、そのはじまりは若手作家主導の草の根的「ストリートミュージアム」だった。開設の1年後の2002年にNPO認証を受け、地域との連携を心がけながら、歓楽街から市場街へとギャラリー・スペースを移動させ、広がりのある活動を模索している。
街路に一定期間作品を展示する大規模な連続企画の先鞭をつけたのは、1990年福岡で始まった「ミュージアム・シティ・天神」。山野真悟と宮本初音が企画事務局を務め、天神一帯のビルや路上に作品を設置した。2004年から福岡市からの委託業務により、博多リバレインのギャラリーアトリエを運営する「ミュージアム・シティ・プロジェクトMPC」として、地域再生を意図する恒久的パブリック・アート・プロジェクトを手がけている。山野は横浜トリエンナーレと連動して、かつての娼婦街だった横浜の黄金町のガード下などにスタジオや展示室を設置するプロジェクトも担当している。
東京の下町にも地域再生とリノヴェーションの大きな波がやってきた。墨田区で、祖父の代からの工場を改装して1997年に開始した曽我高明の「現代美術製作所」も、東向島のまちづくり運動と連動しながら、アートスペースと短期レジデンスを提供している。この地区に残っている古い木造家屋がかもし出す下町情緒と安い賃料にひかれて、若手アーティストやデザイナーが住みはじめ、アート・コミュニティが形成されている。
2001年にMADという学校を設立したNPO法人AIT（アーツイニシアティヴトウキョウ）も、向島にレジデンシー・プログラムの場を開き、学校運営資金や助成金をもとに、クラブイベント、国際展を考察するレクチャーなどをエネルギッシュに展開している。
美術に触れる学習の場として美術館への比重が高まり、NPOなどの活動においても、一過性のイベントに終わらせないために、ワークショップなどの学習をとりこみながらアートのインフラが強化されるようになった。池袋のセゾン現代美術館は子供が近代美術に親しめる教材「あそびじゅつ」を1991年に開発、1999年の美術館閉館後の数年間はさまざまな場所で芸術支援活動を行い、2001年には「セゾンアートプログラム」の企画による新宿区の小学校で「アーイング」展が行われた。
堤康彦が代表を務める「特定非営利活動法人 芸術家と子どもたちAISIAS（エイジアス）」は、既存の教育システムを揺るがす問題提起とともに、作曲家野村誠やアーティスト岩井成昭などを、小学校の授業やワークショップに送りこむ活動を2000年から手がけている。
少子化や地域合併で廃校になった学校を使用した展覧会が増えた。初めて学校が大規模に使われたのは1994年、村上タカシが中心となった「IZUMIWAKU」。廃校ではなく夏休み中の杉並区の小学校を活用した。杉並区では並河恵美子が代表を務める「ARDA(アルダNPO法人芸術資源開発機構)」が、1999年から「アート・デリバリー」連続講座を開始し、地域の高齢者施設、児童館などへアートを届ける活動を行っている。仙台で教鞭をとる村上タカシは社団法人ミミックスラボを立ち上げ、2011年の東日本大震災以後は被災地の復興活動によるさまざまなNPOの連携を深めた支援活動も手掛けている。
アーティストの小川希を中心に2002年に六本木の廃校で70年代生まれの作家に限定した公募展を2006年まで連続開催したOngoingは、豊島区の廃校も使用したことがある。その後、小川はカフェを営業しつつ展示やトークを行う恒久的な小スペースArt Center Ongoingを吉祥寺に設けた。
これまで見てきた作家主導の場づくりや活動とは別に、作品を保存する従来の美術館ではなく、現代アートを軸としてジャンルを越えた活動を目指す行政主導のオルタナティヴな施設も登場した。まず阪神淡路大震災を経た1996年に地域復興を視野に神戸市がオープンした「神戸アートビレッジセンター（KAVC）」。「神戸アートアニュアル」を通して、束芋など関西の若手作家の登竜門を作り、神戸の栄華を誇った新開地で、美術、映画、演劇などの企画を推進しながら地域活性化を図っている。
行政先導で廃校を活用した例には2000年4月に開設された京都芸術センターがある。1869年に建造され1993年に廃校になった明倫小学校の校舎を保存・活用している。センターは美術展、演劇、ダンス、伝統芸能の公演やワークショップ、レジデンス・プログラムも手がけている。
美術館についての項目でも触れたが、石原東京都知事の肝いりで都庁舎の壁面を開放する若手芸術家支援を目的に開始した公募展「トーキョーワンダーオォール」の成果を受けて、2001年に本郷にある都の建物を改装して「トーキョーワンダーサイトＴＷＳ」が恒久施設として設立された。2005年にはＴＷＳが渋谷に開館、その翌年には青山にクリエーター・イン・レジデンスがオープンするなど、国際文化交流と若者の実験的な展覧会の場として展開している。
横浜では2003年以降、古い二つの銀行を改装した展示スペースでBankART1929の活動が開始、コンペで期間限定の運営団体が決まり、2005年からひとつの施設は港湾にある旧日本優先倉庫に移転し、現在はそのBankART Studio NYKを拠点に活動を続け、レジデンスや展示でアートNPOの受け皿となり、BankARTスクールも運営して社会人や一般の人々へのアートの普及も手掛けている。
多元的なオルタナティヴな動向は21世紀に活発化したが、不安定な財源基盤をもつグループが多い。彼らの豊かな実践を理解して支援できる、企業メセナ、助成財団、行政との協働態勢を築くことが大事だ。身近な文化資源や環境資源の活用を課題に、美術館評価も行う山本育夫が代表となる『つなぐNPO』の活動例のように、広範囲の一般市民の手でアートのインフラのあり方や異なる機構をつないでゆく手法が探求され、より社会性をもつ草の根のコミュニティ・アートの展開も重要だろう。